کارشناسی ارشد فرهنگ بصری

نمای کلی برنامه

کارشناسی ارشد بین المللی در فرهنگ بصری یک برنامه بین رشته ای دو ساله است که بر درک اهمیت حیاتی تصاویر و دیگر عبارات بصری در جوامع و فرهنگ های گذشته و حال تمرکز دارد. با توجه به پیچیدگی هایی که تصاویر و تصاویر در بر می گیرند، ما از دانشجویان رشته های مختلف بصری و زیبایی شناسی (تاریخ هنر، انسان شناسی بصری، مطالعات طراحی، مطالعات فیلم، موسیقی شناسی و غیره) استقبال می کنیم تا برنامه ای گسترده ایجاد کنیم که دانشجویان را برای تحقیق آماده کند.

برنامه کارشناسی ارشد ترکیبی منحصر به فرد از چارچوب های نظری و روش های تحلیلی مربوط به طیف گسترده ای از پدیده های بصری در جامعه اشباع شده از تصویر را به دانشجویان ارائه می دهد. در طول برنامه، دانش‌آموزان یاد می‌گیرند که به طور انتقادی مجموعه‌ای از متون و تصاویر را تجزیه و تحلیل و تفسیر کنند تا بپرسند و در مورد چگونگی شکل‌گیری بصری بحث کنند. بصری در اینجا به معنای ساخت اجتماعی بینش و همچنین ساخت بصری جامعه است. در این برنامه، بصری از دیدگاه انتقادی و میانی مورد مطالعه قرار می گیرد. جنبه هایی مانند قدرت، تاریخ، محیط، روابط اجتماعی، جنسیت و قومیت محوری هستند.

همچنین نقش ارتباطات بصری در هنر، علم و رسانه های عمومی و جمعی در به تصویر کشیدن و شکل دادن به مسائل عمده زندگی و جامعه تحلیل می شود. این برنامه طیف گسترده ای از مواد - اشیاء طراحی، معماری و محیط های شهری را پوشش می دهد. نقاشی، عکاسی و مجسمه سازی؛ فیلم، ویدئو و تلویزیون؛ رسانه‌های اجتماعی – در زمینه‌های مختلف، مانند هنر، سرگرمی، علوم طبیعی و بخش سیاسی، در رابطه با موضوعات موضوعی مانند پزشکی زیستی، عدالت اجتماعی یا تغییرات آب و هوایی.

ویژگی های برنامه و نتایج یادگیری:

• روش های کمی و کیفی مورد استفاده در تجزیه و تحلیل تصویر و جمع آوری داده ها.
• درک نظریه های معاصر در مورد بینایی، بصری و تصاویر در جامعه.
• درک بعد تاریخی بصری.
• طراحی تحقیق و تدوین پروپوزال پروژه.
• دانش و تجربه عملی کار میدانی.
• دانش و تجربه عملی نوشتن ژانرهای مختلف دانشگاهی.
• تجربه گسترده ای از بررسی همتایان کار دانش آموزان، هم به صورت شفاهی و هم به صورت کتبی.

ساختار برنامه

ترم 1:

• فرهنگ تجسمی: نظریه و روش (15 واحد)
• تاریخچه های بصری مدرن (15 اعتبار)

دروس در ترم اول اجباری است.

ترم 2:

• محیط زیست و طبیعت (15 واحد)
• بازنمایی خشونت در هنرهای تجسمی و رسانه (15 واحد)

دروس در نیمسال دوم اختیاری است. دانشجو می تواند برای دوره های پیشرفته دیگر درخواست دهد.

ترم 3:

• رویکردهای انتقادی به جهانی شدن (15 واحد)
• بدن و تصویر (15 اعتبار)

درس اول در این ترم اختیاری و درس دوم اجباری است.

ترم 4:

• پروژه پایان نامه کارشناسی ارشد (30 واحد)

این دوره اجباری است.

ویژگی های برنامه و نتایج یادگیری:

• روش های کمی و کیفی مورد استفاده در تجزیه و تحلیل تصویر و جمع آوری داده ها.
• درک نظریه های معاصر در مورد بینایی ، بینایی و تصاویر در جامعه.
• درکی از بعد تاریخی تجسم.
• طراحی تحقیق و تدوین پیشنهادات پروژه.
• دانش و تجربه عملی کار میدانی.
• دانش و تجربه عملی نوشتن ژانرهای مختلف دانشگاهی.
• تجربه گسترده از بررسی همتایان کار دانش آموزان، هم به صورت شفاهی و هم به صورت کتبی.

چشم انداز شغلی

پس از تکمیل برنامه، شما قادر خواهید بود به طور فعال دانش خود را در مورد فرهنگ بصری میانجیگری کنید و در نتیجه نیاز جامعه به تحلیل انتقادی را برآورده کنید. چشم انداز شغلی آینده شامل تدریس و تحقیق آکادمیک و همچنین کار در مدیریت و تولید فرهنگی، برنامه ریزی و شکل دادن به فضای عمومی، روزنامه نگاری فرهنگی / انتقاد، مشاوره در صنعت سرگرمی و تجربه و غیره است.