کارشناسی ارشد در طراحی گرافیک

چهارشنبه، 8 دسامبر، ساعت 17:00 (GMT+2) به رویداد خانه باز آنلاین ما در Graphic Design MA بپیوندید. اینجا ثبت نام کنید .

کارشناسی ارشد هنر (MA) در طراحی گرافیک در Estonian Academy of Arts (EKA) یک برنامه دو ساله جدید به زبان انگلیسی است که هدف آن توسعه تمرین مستقل دانشجو و تعیین موقعیت آنها به عنوان یک طراح گرافیک است. این برنامه دیدگاه گسترده‌ای از طراحی گرافیک دارد و آن را نوعی تولید دانش می‌بیند که نقش آن را می‌توان به‌عنوان راهی برای «عمومی‌سازی همه چیز» درک کرد. این ایده با فراهم کردن فرصت هایی برای دانش آموزان برای کار بر روی هر دو مدل سنتی طراحی گرافیک - کتاب، وب سایت، پوستر، حروف تایپ، ویدئو - و همچنین برای انتشار متون، سازماندهی نمایشگاه ها، میزبانی سخنرانی ها، آموزش کارگاه ها، و ایجاد زمینه های دیگر برای تبادل پشتیبانی می شود. در طول تحصیل خود

این برنامه علایق و نگرانی های فردی دانش آموز را در مرکز مطالعات خود قرار می دهد، با ساخت مجموعه ای از کار که رابطه خود را با شکل، محتوا، تولید و توزیع اطلاعات در نظر می گیرد. در حالی که این خود را برای هر دانش آموز به طور متفاوت شناسایی می کند، چیزی که آنها به اشتراک خواهند گذاشت نوعی تمرین است که خود انعکاس دهنده، فرآیندمدار، دقیق و عمدی است و به طور مداوم در پاسخ به شرایط نوسان کار، موقعیتی صادقانه دارد. یک طراح گرافیک دانش‌آموزان به‌طور فعال رسانه را به‌عنوان یک کل زیر سؤال می‌برند، توانایی آن را برای درگیر شدن معنادار در زمینه‌های اجتماعی و فرهنگی، تمرین روش‌های جدید برای ساختن کار و بیان شکل، و کمک به توسعه معاصر این رشته را در نظر می‌گیرند.

پس از اتمام موفقیت آمیز دو سال تحصیل و ارائه پایان نامه نهایی، دانشجویان با مدرک کارشناسی ارشد در رشته طراحی گرافیک فارغ التحصیل خواهند شد.

برنامه درسی به گونه ای طراحی شده است که زمان، مکان، منابع و مکالمه را برای توسعه تمرین خود و ایجاد مجموعه ای از کار در اختیار دانش آموزان قرار دهد. این کار همیشه توسط کادر آموزشی متشکل از طراحان فعال، و مهمانان دعوت شده ای که کارگاه ها، سخنرانی ها و نقدهایی ارائه می دهند، پشتیبانی می شود. سال اول کارشناسی ارشد طراحی گرافیک با اعلان‌هایی تسهیل می‌شود که دانش‌آموزان را به سؤال و تأمل در مورد کارشان تشویق می‌کند. سال دوم از دانش آموزان می خواهد که کار و تمرین خود را به طور کلی تعریف کنند. از دانش آموزان انتظار می رود که در پایان هر ترم کار خود را بیان و دفاع کنند و باید بتوانند اهداف خود را برای چگونگی ادامه تحصیل در ترم بعدی بیان کنند.

سال اول

در سال اول، از هر دانش آموز خواسته می شود تا از طریق فرآیند فعال ساخت کار جدید، عملکرد، علایق و نیات خود را به عنوان یک طراح مورد سوال قرار دهد. این امر با دستورهایی که برای تشویق تحقیقات انتقادی، ساختن عملی و کار تکراری در نظر گرفته شده است تسهیل می شود.

استودیو

این برنامه حول یک مدل استودیویی سازماندهی شده است که در آن تمرین از طریق تحقیقات رسمی و پروژه های کاربردی توسعه می یابد. اینها می‌توانند از ترکیبی از درخواست‌های معلمان، پروژه‌های سفارش‌داده شده، یا کار خودآغازی دانش‌آموزان شروع شوند. صرف نظر از نقطه شروع، کار باید تکراری، انتقادی باشد و به شکل گیری یک مجموعه اثر کمک کند. همه کارها توسط جلسات هفتگی یا با کارکنان یا بازدیدکنندگان از منتقدان نظارت می شود.

استودیو برلین

در طول ترم دوم به مدت هفت هفته، این برنامه به برلین، آلمان، با حمایت کادر آموزشی از طراحان محلی منتقل خواهد شد. برنامه تحرک اراسموس کمک هزینه ای را برای همه دانشجویان برای پوشش هزینه های سفر و اقامت تصویب کرده است.

تئوری

دوره تئوری تمام کارهای عملی استودیویی را پشتیبانی می کند. در طول ترم، دانش‌آموزان با یک معلم تئوری ملاقات خواهند کرد که خواندن مطالب را تعیین می‌کند، بحث‌ها را رهبری می‌کند، سخنرانی‌ها را سازماندهی می‌کند و میزبان نمایش‌ها می‌شود. نقش معلم تئوری این است که به دانش آموزان کمک کند تا کار خود را زمینه سازی کنند، خود را در دنیای معاصر قرار دهند، و تحقیقاتی را که در نهایت ممکن است به پایان نامه آنها منجر شود، تسهیل می کند. همانطور که سال اول پیشرفت می کند، این اجزای دوره با یکدیگر جمع می شوند، به طوری که هیچ کاری بدون ادغام و پشتیبانی دیگری انجام نمی شود. در نظر گرفته شده است که کار تولید شده در سال اول بازتاب داده شود و از دانش آموزان خواسته می شود تا ارتباط بین پروژه های خود را پیدا کنند تا به عنوان نقطه شروعی برای تعریف کار آنها در سال دوم باشد.

سال دوم

در سال دوم، دانش آموزان شروع به تعریف پروژه ها و تحقیقات خود برای پایان نامه نهایی، با حمایت مداوم مشاور پایان نامه خواهند کرد. در ترم سوم، دانشجویان ملزم به انتخاب رشته‌های انتخابی (از دانشکده‌های معماری، طراحی، هنرهای زیبا و هنر و فرهنگ) هستند که از این اثر پشتیبانی می‌کنند، در حالی که ترم چهارم و پایانی به طور کامل به تکمیل پایان نامه و نمایشگاه فارغ‌التحصیلی اختصاص دارد. .

پایان نامه

پایان نامه به عنوان مجموعه ای منسجم از کار، سازماندهی شده از مجموعه ای از پروژه های توسعه یافته در طول دو سال مطالعه درک می شود. این نشان می دهد که کار شما در مورد چیست و چگونه خود را به عنوان یک طراح گرافیک قرار می دهید. ارسال نهایی به شکل یک کتاب خواهد بود که باید شامل یک پایان نامه رسمی مکتوب و مجموعه کارهایی باشد که آن را پشتیبانی می کند.