ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering

مقدمه

Mission

ELISAVA promotes knowledge, research, development, and innovation in all the fields revolving around design, engineering, and communication. This is achieved by means of an academic training that prepares the students to meet professional challenges at an international level, promoting the relationship of our community with the business sector, as well as with institutions and nowadays society. In this way, the School ensures the student’s viability to transform themselves and grow in a global and changing environment.

Vision

ELISAVA wants to become a university centre with the status of international model, contributing to the transformation of human environment and the creation of new realities; combining the development of design, engineering, and communication with creativity and quality.

Values

At ELISAVA, the education and research opportunities we provide are innovative, flexible, creative, multidisciplinary, and strongly focused on the professional sector. With this objective, the School collaborates widely with local, national, and international firms, institutions, and universities.

Its methodological guidelines have been implemented as role model in other design schools.

The School is a catalyst for cross-line training and research, flexible and creative, poured into the professional world and in close collaboration with international companies and universities.

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering is a university center founded in 1961 and it is the oldest school of design in Spain. ELISAVA is among the 100 best schools of design and architecture in Europe according to the Domus magazine.

ELISAVA is attached to the Pompeu Fabra University (UPF) and has 2.000 students from all over the word that take the official studies of the Degree in Design and the Degree in Engineering in Industrial Design and a wide range of Master and Postgraduate programmes linked to different areas: Graphic Design and Communication, Product Design, Space Design and Architecture, and Design Strategy and Management.

ELISAVA is a platform for interchanging knowledge and experiences that promotes studies that combine the creative process with the technical development of projects for training competitive professionals. ELISAVA methodology is based in an advanced education offered by more than 700 highly qualified professionals. The School is located in the heart of Barcelona and has 11.000 m2 of modern facilities.

ELISAVA methodology is directed towards the professional world, and it boosts collaborations with companies, institutions and universities from all around the world. It has a philosophy that since 1961 has contributed to the training of professional entrepreneurs within the fields of design and engineering.

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کارشناسی ارشد

Master's Degree in Advanced Design and Digital Architecture

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

There is growing interest in finding guidelines in living systems to help us understand new forms of designing. On occasion, this interest makes the mistake of wishing to imbue designs with a veneer of new organic ways, imitating natural forms. [+]

Master's Degree in Advanced Design and Digital Architecture Degree awarded by Pompeu Fabra University (UPF) and ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering There is growing interest in finding guidelines in living systems to help us understand new forms of designing. On occasion, this interest makes the mistake of wishing to imbue designs with a veneer of new organic ways, imitating natural forms, perhaps unconsciously aided by the incredible digital modeling resources we are increasingly able to master. This could not be further from our intentions at the BioDesign laboratory (ADDA). We focus our interest on observing how biological organisms achieve complex emergent structures from simple components. The structures and forms generated by natural systems are analyzed and understood as hierarchical organizations of very simple components (from the smallest to the largest), in which the properties arising in an emergent manner are rather more than the sum of the parts. In our constantly developing society, with its demanding market, the use of new production technologies in fields such as engineering is becoming more frequent, and research is conducted to create state-of-the-art materials, such as composites, which open up new possibilities of use and performance, and contain the logic of living materials. Perhaps all this leads us to reflect on the issues to be addressed by contemporary architecture. Should a building be a static object - rigid and airtight - with var­ious gadgets for controlling light, sound and tempera­ture? Or should it rather be an articulated system, ca­pable of constantly interacting with its environment and somehow receiving information which it then reprocesses to respond to this stimulus in a process of self-adjustment? In other words, should a building be an open, dynamic, “living” system instead? And also, should the act of design be based on a static idea or rather should be a iterative computational process that by inductive method can measure and produce many different formal and programmatic answers to the same problem, selecting at the end the best of the multiple variations. We will plunge into all these issues to learn, develop and innovate in a new way of doing architecture. Goals In the field of architecture, even more rightly, we are forced to regain this sensitivity in observation and research, and learn the lesson of nature on the act of formalizing and metabolizing. Our objective is to learn and explore this knowledge to then transfer it and apply it to the design process of architecture and spaces. Aimed at Architects. Engineers. Industrial Designers. Interior Designers. Product designers. Artists working in various media. Landscapers. Starting Data One edition per year from September to July [-]

Master's Degree in Graphic Design

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

Both programmes are designed to deliver content through problem-solving dynamics very close to the real-life professional world experience. The Postgraduate Diploma in Graphic Design applied to Communication is the programme that equips the designer with a more holistic and multidisciplinary vision. [+]

Master's Degree in Graphic Design Degree awarded by Pompeu Fabra University (UPF) and ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering Both programmes are designed to deliver content through problem-solving dynamics very close to the real-life professional world experience. The Postgraduate Diploma in Graphic Design applied to Communication is the programme that equips the designer with a more holistic and multidisciplinary vision. It is structured around between 9 and 12 practical projects exploring the versatility of the contemporary designer faced with different needs, environments, processes and languages. It also includes three intensive workshops. The Postgraduate Diploma in Graphic Design and Publishing Projects is the specialisation programme tackling one of the most complex disciplines in the profession. The emergence of digital technology has also exponentially multiplied the potential of publishing projects. The programme is designed around three major projects in parallel. Transversely to the projects and in a more intense and short format, workshops are conducted with the aim of increasing awareness of how content affects the publication. The course is rounded out with modules on publishing and even other complementary disciplines (illustration, photography, etc.). Typographic consulting is offered throughout the course to help students with typographic issues during project implementation. Goals With the aim of enhancing individual students’ skills, this programme focuses its goals on: Give designers the ability to understand and respond to the multifaceted reality of design. Make designers feel comfortable and prepared to tackle diverse yet complementary projects, which form the profession's current spectrum. Encourage designers to have an attitude that enables them to strategically choose the paths less travelled, which are more innovative and outstanding. Provide an overview of the current outlook from the main players in the profession. Acquire in-depth knowledge of the various kinds of projects in the publishing world for different kinds of content. Know who the main players in the publishing world are: recognise their potential and how they complement one another. Learn the tools and the specific working process of the publishing world. Aimed at Graduates in Design. Graduates in Communications and Advertising. Graduates in Fine Arts. Professionals or academics with proven experience. Starting Data Two editions per year starting in September and February [-]

Master's Degree in Photography and Design

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

The MA Photography & Design course at ELISAVA School of Design and Engineering of Barcelona is a taught, practice-based programme, which attracts students from around the world and approaches photography as an open visual discipline. [+]

Master's Degree in Photography and Design Degree awarded by Pompeu Fabra University (UPF) and ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering The MA Photography & Design course at ELISAVA School of Design and Engineering of Barcelona is a taught, practice-based programme, which attracts students from around the world and approaches photography as an open visual discipline in where you are encouraged to confidently produce complex and extended photographic projects as well as engage with contemporary, critical, experimental and speculative approaches to photography. The course places an emphasis on innovation, experimentation, and intellectual and practical enquiry in where students are encouraged to actively engage with contemporary photographic art practice through publication, exhibition and participation in live projects. The course offers a dynamic and exciting environment for studying the practice of photography enabling students to acquire advanced photographic skills and apply them to complex, self-generated projects, and engaging with different technical and theoretical practices about the image. This characterises our committed study at postgraduate level, bringing photographic education up to date with contemporary photographic practice. It also pays attention to the dissemination of photographic work, exhibition & publication and focuses on the reasons by which the meaning of an image is shaped by its use and contextualization. Drawing on the expertise of a diverse range of professional photographers, guest lecturers and technical advisers, you will enhance your knowledge and skills through a series of photographic projects using practice-led research and supportive written work. By the end of the MA you should be able to produce challenging cutting edge contemporary work that uses photography effectively, exploring beyond the medium specific boundaries in order to produce innovative solutions to new arenas and methods of display and delivery. COURSE AIMS Provide a flexible but structured interdisciplinary context in which students can rigorously pursue a self-directed research project whose outcomes are embodied within the systematic production of a specific and original body of work within the field of photography. To encourage the development of each student’s own critical reflection as the basis for developing as independent learners capable of advancing their own skills, knowledge and professional and research practice. Provide students with the means for establishing and understanding the place of their own work within the context of relevant and contemporary academic and professional situations and debates. Provide students with professional photography technical skills. To encourage the development of research strategies that reflect the contemporary context in theoretical discourse and creative practice and form the basis for informed speculation about future directions. To engage with real audiences, generating new challenging narratives about the nature of the work itself and its relation with changed modes of production, dissemination and consumption. To provide professionals specialising in the area of photography with multidisciplinary training so that they can use photography as a tool for conveying concepts and ideas. COURSE LEARNING OUTCOMES On successful completion of the course students will have: Initiated and implemented an individual self-directed research project using research methods, materials, techniques and processes appropriate to design practice. Demonstrated a thorough understanding of, and critical engagement with, the relevant practical, theoretical and professional contexts of their project and be able to situate and interpret their own work within this context. Demonstrated an ability to employ analysis, synthesis and evaluation to a range of external sources and to their own practice to inspire and inform the generation, development and application of original ideas. Demonstrated a reflective and evaluative approach to their own work which allows them to act independently in identifying, implementing and sustaining individual research and practice at a professional level. Demonstrated an ability to communicate complex and speculative concepts, methods and proposals effectively in spoken, written and visual forms. Identified the potential for their work within specific professional contexts and developed appropriate communication skills for engagement with this audience. Demonstrated an ability to use photography as a tool for communicating effectively concepts and ideas. Aimed at The offer of entry onto a Masters Degree (MA) is based on an expectation that you have the potential to fulfil the aims of the course of study and achieve the standard required to successfully complete the award. Applicants are normally expected to possess an BA degree in fine arts, applied arts or design, or have equivalent experience. Graduates from related disciplines who can demonstrate a suitable level of visual literacy may be considered. Applicants who do not have a BA but who have had experience in the field, may also be considered. All candidates must submit a portfolio with their application, which should normally consist of 10-20 images that represent their area of interest. Starting Data One edition per year from September to July [-]

Master's Degree in Research for Design and Innovation

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

The master’s degree combines two powerful disciplines in the pre-design process: trend research and co-creation techniques. It is focused on providing current tools related to qualitative and ethnographic research, interdisciplinarity and design thinking geared toward innovation processes. [+]

Master's Degree in Research for Design and Innovation Degree awarded by Pompeu Fabra University (UPF) and ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering The master’s degree combines two powerful disciplines in the pre-design process: trend research and co-creation techniques. It is focused on providing current tools related to qualitative and ethnographic research, interdisciplinarity and design thinking geared toward innovation processes applicable to society and industry. We see innovation as a process of continually addressing users’ real and changing needs in order to improve quality of life through products, services, experiences and new tools. Old patterns are re-examined and re-evaluated and prototypes are being boldly designed based exclusively on thorough research. During the course, we carry out research projects in the private and public sectors, such as at rtemide, Lékué, Telefónica, Cirque du Soleil or the City of Barcelona among others. We collaborate with multiple entities, groups, institutions and universities involved with innovation in Europe and Latin America, to strengthen networks and facilitate partnerships. Students in each course go on two field trips to European cities to explore trends, working patterns and user opinions. They come back with a wide range of innovation-related options. We organise workshops and events that help increase participation around issues such as design, trends, innovation and design thinking. Goals To train researchers with creation and participation capacity in innovation and development processes. To provide the professionals that are not linked to design with tools that could complement their training in scientific, technical and humanistic fields, in order to improve their professional profile and their opportunities. To offer professionals linked to design an interaction space with other agents of the innovation processes with the objective of working in multidisciplinary teams. To approach innovation in a broad sense, including their technological, social, creative, productive and business model aspects. To promote the creation of exchange and collaboration spaces and events amongst all the agents linked to the innovation processes. To provide the organizations, companies and governments with the exploration of new systems, products, services and experiences through academic projects related to innovation. Aimed at All the creative professionals interested in complementing their professional training with research and innovation tools. Businesspeople and entrepreneurs interested in exploring and creating new business models and collaboration. Engineers, technologists and technicians interested in developing creation and innovation abilities.Professionals of other areas interested in innovating in their sector. Starting Data Two editions per year starting in September and February [-]

Master’s Degree in Advanced Design and Digital Architecture. Mention in Research

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

We consider that nowadays new project proposals are closer to an empirical methodology than to a rationalist system structured in advanced. The theoretical manifests have an apparently relative incidence ―or, at the very least, vague― on avant-grade architecture and other design fields. [+]

Master’s Degree in Advanced Design and Digital Architecture. Mention in Research Degree awarded by Pompeu Fabra University (UPF) and ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering We consider that nowadays new project proposals are closer to an empirical methodology than to a rationalist system structured in advanced. The theoretical manifests have an apparently relative incidence ―or, at the very least, vague― on avant-grade architecture and other design fields. It seems to be nourishing by the effects caused by an economical and social system permanently growing, by the viral and inalienable emergence of a digital environment, and by a growing concern on sustainability and energy efficiency for everything we should produce from now. These new world-wide emerging and disappearing markets and the transformation of the social fabric, together with the new tools that allow the return to architectural practice with renewed possibilities to project. They all allow us to develop projects from a “thinking as experimenting” methodology, so we return to the deleuzian concept of “thinking as doing”. That’s why, once Term 1 and Term 2 of the Master’s Degree in Advanced Design and Digital Architecture ―almost exclusively focused on research and new design methodologies exploration― have finished, we suggest Term 3, where we dedicate our efforts on the consolidation of the theoretical part by rigorously elaborating a document (dissertation). The student will count on the help of high knowledge doctors and teachers in advertisement. At the same time, we suggest the design and building of a pavilion that allows the approach of every process carried out in Term 1 and Term 2 to an architectural object scaled 1:1. Goals GOAL 1: DISSERTATION After finishing the 12 month of research and experimental design at ADDA (Term 1 and Term 2), the Mention in Research ( Term 3 ) allows the student to develop a structured dissertation of the entire contents, both of research and design, generated previously throughout the course. The course will help the students to set up properly the theoretical fundaments of the new design strategies in architecture, that have been applied during the previous 12 months, engaging with the logic of emergence applied to design, genetic theories, and new paradigms of digital environment. This course will be a big opportunity to students to set up a very well structured topic in case of being interested on the development of their PhD. GOAL 2: ADDA GROUP RESPONSIVE PAVILION The target is to design and the manufacture of a true scale prototype every year with the students of the Mention in Research. Therefore, intensive workshop at the first week of the course will define the bases for the material system to be developed. Later during the rest of the 5 months all group of students will develop the design of a physical system (phenotype) and the design of a digital process (genotype). All the students, as a big team will conclude the Term 3 with the manufacture and assembly of a responsive pavilion at the court yard of ELISAVA. The goal is learning to think designs to be produced as a live systems able to react to an alive environment, adapting to it. In that way it will be possible to imagine and design systems that feel, observe, listen, react, learn or interact. Aimed at Graduates in architecture, Graduates in product design, Graduates in industrial engineering, Graduates in building engineering, Graduates in biotechnology, Graduates in arts. Starting Data One edition per year starting in September [-]

Master’s Degree in Interior Design

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

The Master’s Degree in Interior Space is a one-year programme designed to gain advanced knowledge on the theory and the practice of interior spaces through the Postgraduate programmes. [+]

Master’s Degree in Interior Design Degree awarded by Pompeu Fabra University (UPF) and ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering The Master’s Degree in Interior Space is a one-year programme designed to gain advanced knowledge on the theory and the practice of interior spaces through the Postgraduate programmes. Both the Postgraduate Diploma in Interior Space: Private Perimeters and the Postgraduate Diploma in Work Spaces are focused on the social, economic, technological and environmental changing conditions that have an effect on domestic and work spaces. The Master’s Degree in Interior Space is addressed to students who want to specialize in designing architectural interiors, offering them the opportunity to develop the capacity of analyzing, identifying and creating solutions using the critical thought and the spatial understanding for the solution of design problems in the built environment. The programme prepares future design professionals to improve the spatial and functional quality of interior spaces, ensuring the well-being of its users and being environmentally friendly. ELISAVA encourages and supports the application of technological innovation as an advanced method to design interior spaces and furniture. The Postgraduate Diploma in Interior Space, Private Perimeters programme is based on the design of a domestic interior space and it offers the exploration of new design opportunities inside the singular architectural spaces that already exist. The programme stresses the importance of giving a distinctive character and an appropriate significance to a space, emphasizing the use of sensitive elements such as light, colour, materials and textures, apart from creating suitable conditions for the user and new ways of living. The Postgraduate Diploma in Design of Work Spaces programme insists on the rationalization of space, the physical and psychological notion of comfort, on the management of the energy flows driven by sustainability, functionality and adaptability criteria and on helping users to be in contact with the objectives and the business and brand demands. The Postgraduate programmes are organised into different modules which enable students to understand and evaluate critically the main theoretical and practical issues which affect the interior design. Students are encouraged to develop an open way of thinking of interior design, and the School provides the tools to commit critically to the contemporary design approaches. Through active and proven methodologies, the objective of this Master’s Degree consists of preparing designers to face the challenges of the professional world successfully. Goals Study in depth the specific production characteristics of various design methods in connection with work space. Discover the requirements of corporate entities. Value the impact of new technologies on the fitting out of physical space. Assimilate emerging social and cultural values, which form the basis of implementation criteria, by studying the disciplines they consist of: ergonomics, ecology, economics, sociology, anthropology and their impact on the design process. Use knowledge creatively, as befitting the very notion of design. Aimed at Graduates in Design. Architects. Architectural technicians, building engineers. Graduates in Fine Arts. Professionals or academics with proven experience in the fields this course covers. Starting Data Two editions per year starting in September and February [-]

Master’s Degree in Retail Space: Retail Design

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

This master’s degree is designed for professionals who wish to acquire the essential knowledge to work on and design retail spaces. However, within retail there are many disciplines we will teach you to in which you can develop with the utmost professionalism. [+]

Master’s Degree in Retail Space: Retail Design Degree awarded by Pompeu Fabra University (UPF) and ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering This master’s degree is designed for professionals who wish to acquire the essential knowledge to work on and design retail spaces. However, within retail there are many disciplines we will teach you to in which you can develop with the utmost professionalism. From small-scale to large-scale design, from boutiques to large multinational brands, we will explain what differences apply in each case. All subjects will be dealt with in theory and practice. Importance is given to the analysis and study of trends and innovation in the market and society to get a close-up view of the elements in designing a retail space (space, communication, flow, exhibition, virtual aspects, sensory perceptions, etc.). Art and analysis are the basis of any project and the concept and projection of space. We make every effort so students come away with the highest standards and ability to work with the most demanding companies in the market. Goals Analyse the role the retail sector plays in commercial strategy at all levels. Explore retail types, their various functions, how to deal with demand for them, the role they play in economic and social activity, and the future challenges this sector faces. Demonstrate and analyse the design process for the development of a retail space. Identify and apply social and market studies, and learn how to interpret and work with this information to obtain an ideal design. Create a complete project for the design of a major retail space with all the aspects that need to be taken into account to bring it to a good conclusion. Aimed at Graduates in Design. Graduates in Fine Arts. Graduates in Communication. Professionals with proven experience in this field. Starting Data Two editions per year starting in September and February [-]

Máster en Arquitectura Efímera y Diseño de Espacios Temporales

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

La arquitectura efímera y el diseño de espacios temporales son en estos momentos actividades al alza que engloban una amplia gama de formatos consolidados en el ámbito cultural, y emergentes en el ámbito comercial. [+]

Máster en Arquitectura Efímera y Diseño de Espacios Temporales Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. La arquitectura efímera y el diseño de espacios temporales son en estos momentos actividades al alza que engloban una amplia gama de formatos consolidados en el ámbito cultural, y emergentes en el ámbito comercial. Las intervenciones en el espacio público, exposiciones, eventos o dispositivos pop-up se tratan de manera independiente desde diversos ámbitos del diseño sin ser considerados como un cuerpo disciplinario cohesivo. El Máster en Arquitectura Efímera y Diseño de Espacios Temporales propone una profundización global en el mundo de los formatos efímeros con el objetivo de proporcionar un utillaje conceptual e instrumental común. El tiempo, la luz, el sonido o la narrativa son elementos fundamentales a considerar en el proyecto efímero, factores que resultan, a modo de contraste, secundarios en la arquitectura de edificios o en el diseño de interiores. La condición efímera supone también que la materialidad y las soluciones constructivas deben responder a otros paradigmas. La firmeza y la durabilidad, pilares clásicos de la arquitectura, no son los fundamentos de la arquitectura efímera, que se basa, en cambio, en la ligereza, la rapidez de montaje, la economía de recursos, la capacidad de reacción a los cambios en tiempo real o la aptitud para generar atmósferas y ambientes. Es por ello que creemos necesario tener un programa de Máster dedicado al diseño de espacios efímeros en su totalidad, un programa donde se profundice en los aspectos esenciales de esta disciplina específica y se trabajen sus formatos claves desde la conceptualización hasta la resolución concreta y detallada. Objetivos El objetivo principal del Máster en Arquitectura Efímera y Diseño de Espacios Temporales de ELISAVA 2015-2016 es la formación integral de diseñadores y proyectistas en el ámbito de los espacios efímeros. Esta formación supone la adquisición de las siguientes capacidades: Desarrollar la capacidad de Investigación Desarrollar la capacidad de Pensamiento estratégico Desarrollar la capacidad de Trabajo multidisciplinar y Negociación con el resto de agentes implicados en el proceso de proyecto Desarrollar la capacidad de Resolución material de las propuestas Desarrollar la capacidad de Presentación y comunicación de las propuestas La estructura temática y metodológica se organizan con el fin de cumplir este objetivo principal, por lo que cursar con éxito el Máster supone adquirir un perfil profesional de alto valor añadido especializado en el diseño de espacios efímeros tanto en el ámbito comercial como cultural. Más allá de la formación académica de postgrado, el Máster busca dar una formación profesional especializada que permita a sus estudiantes estar muy bien situados en el mercado laboral del diseño de espacios efímeros. DESTINATARIOS Arquitectos. Diseñadores de Interiores. Diseñadores de Producto. Diseñadores Gráficos. Graduados en Bellas Artes. Profesionales con experiencia acreditada en campos relacionados. FECHA DE INICIO Anualmente se realiza una edición de Septiembre a Julio [-]

Máster en Branding

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

Toda empresa o institución que ofrece un producto o un servicio posee una marca con la que opera en su entorno. La dimensión de esta marca y su proyección pueden ser variables pero, en todo caso, la gestión global de la marca es un factor clave del éxito en un entorno cada vez más globalizado y competitivo. [+]

Máster en Branding Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona Toda empresa o institución que ofrece un producto o un servicio posee una marca con la que opera en su entorno. La dimensión de esta marca y su proyección pueden ser variables pero, en todo caso, la gestión global de la marca es un factor clave del éxito en un entorno cada vez más globalizado y competitivo. En un momento en que la calidad de los productos y los servicios y sus costes no son motivo suficiente de diferenciación, el branding pasa a ser un elemento clave, tanto de empresas como de instituciones, en el desarrollo de una estrategia potente para distinguirse. Los principales objetivos de una marca son obtener el reconocimiento y posicionarse. Ya sea desde el sector público o desde el privado, gestionar correctamente una marca es esencial para quienes quieren crecer y adquirir solidez, pero también para aquellos que, desde una posición más sólida, buscan mantener el liderazgo en su sector. El branding hace referencia al complejo proceso de construir la marca mediante la disposición estratégica de un conjunto de activos vinculados directa o indirectamente con el compromiso, la identidad y la experiencia de una organización. Objetivos Alcanzar una visión global y estratégica del mundo de la marca basándose en business cases reales de distintos sectores, presentados por sus propios autores y/o las mismas empresas. Ofrecer los instrumentos teóricos y conceptuales para poder desarrollar un proceso completo de construcción de marca y de innovación a través de la marca. Poner en práctica los conocimientos adquiridos a través del planteamiento y el desarrollo de microproyectos puntuales y un proyecto global de innovación a través de la marca. Tener recursos para conocer la complejidad y el entorno en el que opera un producto o servicio para poder desplegar un proyecto estratégico que permita implementar el diseño de una marca. DESTINATARIOS Graduados en Diseño. Licenciados en Publicidad. Posgraduados en Marketing. Licenciados en ADE (Diploma en Estrategia). Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster en Diseño de Mobiliario

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

En el Máster en Diseño de Mobiliario se desarrollan de manera específica aquellas prácticas profesionales que configuran un oficio, el de "mueblista" o diseñador de muebles. Esta disciplina presenta unas particularidades que la diferencian de otras especialidades en diseño. [+]

Máster en Diseño de Mobiliario Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona En el Máster en Diseño de Mobiliario se desarrollan de manera específica aquellas prácticas profesionales que configuran un oficio, el de "mueblista" o diseñador de muebles. Esta disciplina presenta unas particularidades que la diferencian de otras especialidades en diseño. Entre otras, exige el conocimiento de un lenguaje y unas referencias propias que han ido desarrollando y depurando en el transcurso del tiempo y nos han permitido resolver con solvencia los objetos que configuran nuestro entorno doméstico o de trabajo. Esta inmersión en la realidad del mueble, del presente y del pasado, nos abre las puertas a la realidad industrial de un sector, que es hoy uno de los referentes en la producción de objetos de vanguardia, con modas y tendencias propias, nuevos materiales y tecnologías, que nos posibilitan avanzar e innovar, proponiendo productos que mejoren la calidad de nuestro entorno. El máster identifica y conecta con los diversos perfiles profesionales del sector. Las tareas y proyectos a desarrollar responden a propuestas realistas. Los profesores encargados del asesoramiento y seguimiento de los proyectos son profesionales, y los diversos conferenciantes y las visitas programadas responden a este mismo espíritu. El máster está estructurado en dos postgrados que nos permiten tener una visión de conjunto de las diversas realidades del sector. Por un lado, la vertiente que nos es más cercana, la del mueble a medida o para el hogar, y en segundo término, la vertiente más industrial, la del mueble de "contract" para instalaciones o colectividades. Objetivos El desarrollo de este Máster se centra en el trabajo intensivo en diversos proyectos para lograr los objetivos siguientes: Habilitar al estudiante para el trabajo en grupo o en colaboración con oficinas técnicas, adaptándose a nuevas situaciones y evaluando las necesidades específicas de un cliente a partir del análisis de su catálogo y su producto. Incorporar las diferentes técnicas y metodologías que permitan proyectar sin que se produzca una diferenciación o desviación entre los aspectos conceptuales y constructivos, desarrollando a su vez las prácticas específicas que conforman el oficio. Adquirir hábitos en la observación experta de los atributos del pasado y del presente, los cuales determinan las características de los códigos que nos permiten identificar objetos o soluciones innovadoras. Alcanzar un conocimiento avanzado del sector identificando a los fabricantes y diseñadores de referencia, así como las líneas o tendencias actuales, anticipando los escenarios y usos del futuro. Conocer y dominar el lenguaje formal específico del sector para establecer un diálogo fluido y coherente con el usuario, incorporando los atributos deseados correctamente en los proyectos desarrollados. Conocer los procesos, tecnologías y materiales, además de las industrias auxiliares implicadas para generar innovación real en el sector, aportando soluciones viables técnicamente y comercialmente realistas. DESTINATARIOS Graduados Superiores en Diseño. Ingenieros Industriales. Ingenieros Técnicos en Diseño Industrial. Arquitectos. Licenciados en Bellas Artes. Profesionales con acreditada experiencia en este campo. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster en Diseño de Packaging

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

El packaging actual precisa de profesionales con la capacidad de comunicar, tanto formal como gráficamente, los atributos de un producto. [+]

Máster en Diseño de Packaging Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona El packaging actual precisa de profesionales con la capacidad de comunicar, tanto formal como gráficamente, los atributos de un producto. Con la voluntad de formar profesionales que diseñen con conciencia social y responsabilidad medioambiental, este máster ofrece las herramientas adecuadas para conceptualizar y desarrollar proyectos de packaging integrales. Esta formación usa el diseño gráfico como herramienta de comunicación. El objetivo final es proveer de un nivel profesional a los participantes, mediante talleres y conocimientos teóricos y prácticos sobre branding, tipografía, historia del packaging… ; cómo se crea y se desarrolla un producto desde el punto de vista de la estrategia y del branding; planteamiento, análisis, diseño y ejecución de un proyecto de packaging; detección de las necesidades del cliente, sobre todo en el momento de desarrollar el diseño de packaging; y conocimiento de las líneas seguidas por diversos equipos de diseño para conseguir un producto de éxito. El máster también se centra en el diseño estructural de packaging como herramienta de comunicación en el envase, pero no desde un punto de vista técnico, sino de forma y comunicación. Se profundiza en el ecodiseño para crear envases más eficientes y sostenibles, que promuevan el buen diseño y la óptima utilización de los materiales. El objetivo es conocer los factores que condicionan la producción y selección de un envase para un determinado producto, así como sus posibilidades y materiales. Objetivos Profundizar en la disciplina del packaging, en su historia y en los condicionamientos sociales actuales. Adquirir una base teórica sólida de branding. Saber cómo se crea y cómo se desarrolla un producto desde el punto de vista del marketing. Aprender a plantear y analizar, diseñar y ejecutar un proyecto de packaging. Detectar las necesidades del cliente y lo que valora en el momento de desarrollar un diseño de packaging. Conocer las líneas que siguen los estrategas y los diseñadores para conseguir un producto de éxito. Conocer los factores que condicionan la producción y la selección de un envase para un determinado producto. Identificar los distintos tipos de packaging que existen y sus posibilidades. Conocer el papel que la selección de un determinado tipo de envase puede tener en un producto. Saber cómo influyen la sociedad y el consumidor en las tendencias de packaging. Dotar al estudiante de un conocimiento específico en los materiales que utiliza la industria del packaging, los sistemas de creación del envase, la preimpresión y la impresión, y los controles de calidad. Aprender a crear envases más eficientes y sostenibles que promuevan el buen diseño y la óptima utilización de los materiales. DESTINATARIOS Graduados superiores en Diseño. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos campos de estos estudios. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster en Diseño Escenográfico

Campus تمام وقت September 2017 اسپانیا Barcelona

Muchas de las innovaciones en el ámbito escénico a nivel internacional de los últimos años han emergido del desarrollo escenográfico. La contribución del diseño es clave y abre un campo de exploración artística y técnica enfocada a la producción de espectáculos de primera línea. [+]

Máster en Diseño Escenográfico Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Muchas de las innovaciones en el ámbito escénico a nivel internacional de los últimos años han emergido del desarrollo escenográfico. La contribución del diseño es clave y abre un campo de exploración artística y técnica enfocada a la producción de espectáculos de primera línea. El Máster en Diseño Escenográfico es un programa profesionalizador que propicia el descubrimiento de una disciplina vinculada a las artes escénicas y audiovisuales en la que los participantes se introducirán en el diseño de entornos ambientales inmersivos, abordando la creación escenográfica desde una óptica poliédrica y contemporánea gracias a la complementariedad de los dos módulos que la forman. Por un lado, el Módulo en Diseño Escenográfico explora la escenografía desde la vertiente artística y conceptual. Por el otro, el Módulo en Técnicas Escenográficas profundiza en las técnicas y tecnologías asociadas a la creación escenográfica. Esta vertiente es un complemento de valor indispensable que permite una formación global e inédita en el ámbito de la escenografía. Desde el punto de vista del diseñador y con un enfoque tanto técnico como artístico, el máster engloba los ámbitos teatral, cinematográfico, publicitario, musical y en general, aquellos eventos que requieran un soporte físico o algún artefacto para la ficción. Así, los contenidos del postgrado enfatizarán especialmente la vertiente más técnica, literaria y poética con tal de profundizar y poner a prueba soportes y formatos escenográficos. El Máster explora las artes escénicas desde el diseño con tal de adquirir los conocimientos para dirigir y producir un proyecto escenográfico para el teatro, cine, televisión, publicidad, ópera o grandes eventos. El programa proporciona convenios de prácticas con compañías, escenógrafos y productoras de primer nivel a los alumnos participantes que superen el programa con solvencia. Objetivos El objetivo principal del Máster es ahondar en la escenografía como una especialidad del diseño vinculada a las artes escénicas y audiovisuales, abordando la creación de soportes espaciales para teatro, ópera, circo, conciertos, danza, grandes eventos, televisión y cine, desde una óptica artística y técnica. Adquirir la capacidad de desarrollar y dirigir un proyecto escenográfico: desde la interpretación del texto dramático, guión cinematográfico, libretto operístico, guión de un espectáculo, hasta la conceptualización espacial. Conocer las principales plásticas escenográficas que hacen posible el traslado del guión al espacio, de la mano de profesionales de la escena contemporánea. Explorar la aplicación de estos conocimientos tanto en el ámbito de la escenografía para espectáculos en directo como en el de los espectáculos registrados. Este módulo se corresponde con el actual programa de Posgrado en Diseño Escenográfico de ELISAVA- IDEC. Asimilar el funcionamiento técnico de diversos tipos de espacios escénicos para conocer las características y potenciales de los espacios donde se insertan las escenografías. Ahondar en técnicas y tecnologías asociadas al diseño escenográfico, con especial atención en las diferencias entre los formatos en directo y los grabados. Conocer los parámetros de construcción, montaje y producción escenográfica que influyen en el diseño de una escenografía. DESTINATARIOS El programa está dirigido a profesionales del ámbito del diseño, el arte, la arquitectura, el arte dramático, la comunicación y en general, todas aquellas personas interesadas en la capacidad evocadora y comunicativa del espacio de los objetos. Destinado a titulados universitarios o graduados con título propio de universidad. El programa va dirigido a: Graduados en Diseño, Graduados en Arte, Graduados en Diseño de Interiores, Graduados en Medios Audiovisuales, Graduados en Artes Dramáticas, Arquitectos, Graduados en Bellas Artes, Graduados en Ingenierías y Multimedia. También serán considerados los profesionales del ámbito del teatro, actores, directores, coreógrafos, artistas, escenógrafos y creadores audiovisuales en general. FECHA DE INICIO Anualmente se realiza una edición de Septiembre a Julio [-]

Máster en Diseño Publicitario y Comunicación

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En el complejo contexto del mercado global actual, las habilidades y competencias del comunicador y del diseñador exigen una profesionalidad altamente cualificada para las tareas de concepción de estrategias y formalización eficiente de mensajes. En términos de comunicación lo que no se ve no existe. [+]

Máster en Diseño Publicitario y Comunicación Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona En el complejo contexto del mercado global actual, las habilidades y competencias del comunicador y del diseñador exigen una profesionalidad altamente cualificada para las tareas de concepción de estrategias y formalización eficiente de mensajes. En términos de comunicación lo que no se ve no existe. El programa forma profesionales en las herramientas necesarias para el desarrollo de un plan estratégico de comunicación, desde la definición de los objetivos hasta la ejecución de las actuaciones derivadas del mismo, en una visión de 360 grados, con especial atención a los nuevos medios y al concept PAID, EARNED, OWNED. El objetivo principal de este programa es formar profesionales capaces de tener una visión estratégica y global de la comunicación y con dominio de las competencias y las funciones propias del creativo publicitario para idear mensajes persuasivos con la voluntad de vender y convencer. Objetivos Destacar el papel central de la comunicación estratégica y la creatividad como factor de análisis, de diferenciación y de posicionamiento, tanto para las organizaciones del sector privado como para las del sector público. Dotar al alumno de un perfil profesional competitivo que sepa incorporar en sus praxis las últimas tendencias en comunicación y marketing integral. Formar nuevos profesionales con una visión y un pensamiento estratégicos hacia la comunicación y el diseño, para conseguir soluciones reales y eficientes a los problemas planteados. Formar las habilidades del alumnado y dotarlo de herramientas para que pueda diseñar una acción estratégica de 360 grados, global y multicanal. Ofrecer a diseñadores y profesionales de la comunicación la posibilidad de integrar los conocimientos adquiridos en una praxis profesional desde la perspectiva del diseño. Dar a conocer las últimas prácticas y tendencias en comunicación y diseño. Dotar a los participantes de la base teórica y práctica para la adquisición de una competencia profesional sólida, en el marco de los nuevos medios, advertisement, branded content e Internet. Crear un marco de formación que integre los últimos criterios de investigación en diseño centrado en el usuario con la práctica actual de la actividad publicitaria. El relato y el storytelling como soporte de los mensajes persuasivos. Desarrollar métodos creativos para llevar a cabo campañas eficientes. DESTINATARIOS Graduados superiores en Diseño. Licenciados en Comunicación y Publicidad. Licenciados en Bellas Artes. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster en Diseño y Desarrollo de Producto

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Del concepto inicial al desarrollo del producto final, pasando por las diferentes fases del proceso de diseño e ingeniería. Éste es el recorrido de la oferta formativa del Máster en Diseño y Desarrollo de Producto. [+]

Máster en Diseño y Desarrollo de Producto Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona Del concepto inicial al desarrollo del producto final, pasando por las diferentes fases del proceso de diseño e ingeniería. Éste es el recorrido de la oferta formativa del Máster en Diseño y Desarrollo de Producto. En el Diploma de Postgrado en Concepto de Producto se incide en potenciar la etapa inicial del proyecto de diseño con métodos y recursos que permitan obtener conceptos innovadores. En el Diploma de Postgrado en Desarrollo de Producto se incide en aportar conocimientos sólidos sobre las últimas tecnologías de fabricación que ofrece la industria y los diferentes materiales disponibles en el mercado, para desarrollar el producto de la forma más sencilla, eficaz y económica posible. El máster está orientado a la especialización y puesta al día de los profesionales y posgraduados de diferentes sectores, en especial profesionales del ámbito del diseño y de la ingeniería de desarrollo de producto. La mayoría de los profesionales que colaboran en la docencia del máster provienen de estos ámbitos. Uno de los puntos clave del éxito del Máster en Diseño de Producto es la relación con las empresas que colaboran con el curso, ya que estas realizan un seguimiento continuado de los briefings de los proyectos propuestos. Las visitas a centros tecnológicos y empresas permiten un contacto muy directo con la realidad profesional actual. Algunas de las empresas, que disponen de diseño y producción propia, y con las que se ha colaborado desde su inicio o se colabora en la actualidad, son: Play, Hewlett Packard, Cosmic, Roca Sanitario, Santa&Cole, Simon, Figueras, Valira, Lamp Lighting, Educa Borras, Laken, El Naturalista, Tech-Rock, Zobele Group, Esportiva Aksa y Pando. Objetivos Proporcionar recursos que faciliten la obtención de nuevos conceptos para productos innovadores. Conocer la situación actual de la práctica profesional del diseño de producto y sus perspectivas de futuro. Relacionar la actividad proyectual con el debate y análisis de aspectos sociales y culturales de la producción contemporánea. Aportar conocimientos sólidos sobre las últimas tecnologías de la industria y los distintos materiales que ofrece el mercado, con el fin de desarrollar el producto de la forma más sencilla, eficaz y económica posible. Conocer la viabilidad tecnológica y los costes de producción de un proyecto para poder tomar las mejores decisiones en el transcurso de su desarrollo. Estudiar y valorar las decisiones concretas que se toman en un proyecto de desarrollo de producto mediante la exposición y la discusión de proyectos reales realizados por empresas. Aprender a utilizar diferentes herramientas de CAD (Computer Aided Design)/CAE (Computer Aided Engineering) que permiten definir y analizar correctamente el producto e intercambiar información de modo ágil y dinámico. DESTINATARIOS Graduados superiores en Diseño. Ingenieros en Diseño Industrial. Titulados universitarios en los campos de ingeniería, tecnología, producción o diseño. Arquitectos. Profesores universitarios de los campos de ingeniería, tecnología, producción o diseño. Perfiles profesionales con experiencia en este ámbito. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster en Diseño y Dirección de Arte

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En una época en que las ideas se transmiten mediante imágenes, el director de arte se convierte en el creador principal de los mensajes. El Máster en Diseño y Dirección de Arte se articula mediante 2 postgrados, el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Arte. [+]

Máster en Diseño y Dirección de Arte Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona En una época en que las ideas se transmiten mediante imágenes, el director de arte se convierte en el creador principal de los mensajes. Distintas disciplinas como los lenguajes tipográficos, el vídeo, la ilustración, el arte, la fotografía o la música se funden en un solo cuerpo, ampliando las prácticas actuales del diseño gráfico y dotando a la creación visual de la eficiencia necesaria para comunicar en el complejo mercado actual. En un futuro muy próximo toda empresa requerirá de un director de arte, responsable de la estrategia estética, que unifique los mensajes corporativos y que ayude a la compañía a conectar con su cliente de la forma más sensitiva y directa posible. El Máster en Diseño y Dirección de Arte se articula mediante 2 postgrados, el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Arte. Su principal objetivo es formar profesionales capaces de tener una visión estratégica y global de la comunicación y con dominio de las competencias y las funciones propias del director de arte, para poder crear y dirigir proyectos en el campo de los mensajes visuales. Objetivos Destacar el papel central de la comunicación estratégica como factor de análisis, de diferenciación y de posicionamiento, tanto para las organizaciones del sector privado como para las del sector público. Formar nuevos profesionales con una visión y un pensamiento estratégicos hacia la comunicación y el diseño, para conseguir soluciones reales y eficientes a los problemas planteados. Estimular las habilidades del alumnado y dotarlo de herramientas para que pueda diseñar una acción estratégica global y multicanal. Dar a conocer las últimas prácticas y tendencias en comunicación y diseño. Formar profesionales a nivel teórico y práctico dentro de la creación y la dirección de proyectos en el ámbito visual, con el objetivo que dominen las competencias y las funciones propias del director de arte. Fomentar la inmersión en la cultura audiovisual, propiciando la multidisciplinariedad y la interrelación de lenguajes y plataformas creativas (música, teatro, cine, fotografía, mapping, performance, etc.). Establecer diferentes líneas de trabajo teórico y práctico para el análisis y el control de la eficiencia del mensaje persuasivo audiovisual. Propiciar la reflexión sobre los cambios y las tendencias que los nuevos medios están incorporando en materia de comunicación y diseño. DESTINATARIOS Graduados superiores en Diseño. Licenciados en Comunicación y Publicidad. Licenciados en Bellas Artes. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster en Diseño y Dirección de Proyectos para Internet

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Internet es hoy el lugar donde más nos informamos, compramos y relacionamos, por lo que es indispensable formar profesionales capaces de entender la total transformación que tal volumen de información comporta y que sepan aprovechar su potencial para el crecimiento social y económico. [+]

Máster en Diseño y Dirección de Proyectos para Internet Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona Internet es hoy el lugar donde más nos informamos, compramos y relacionamos, por lo que es indispensable formar profesionales capaces de entender la total transformación que tal volumen de información comporta y que sepan aprovechar su potencial para el crecimiento social y económico. En este programa proponemos una oferta formativa aplicada que abarca todos los aspectos necesarios para que el estudiante adquiera las competencias y conocimientos que le permitan emprender, dirigir, diseñar e implementar proyectos, servicios y aplicaciones para Internet. Mediante un profesorado especializado en cada una de las áreas temáticas del programa, el estudio de casos y la realización de un proyecto práctico, el estudiante obtendrá una formación multidisciplinar. Con esta formación el estudiante tendrá una visión detallada de todo el proceso de la creación de un proyecto interactivo donde la visión de negocio, la experiencia de usuario (UX), la tecnología y el diseño de interfaz ocupan el lugar central. El máster ofrece la posibilidad de realizar prácticas en importantes empresas del sector (por ejemplo BeRepublic, Optimyzet, Multiplica u Ogilvy) pero también en start-ups o empresas de otros ámbitos como Ulabox y el Diari Ara. Después de cursar este máster, un importante número de ex-alumnos se han incoporado a algunas de las principales empresas del sector en España y el extranjero. También muchos de los proyectos finales de máster han sido galardonados con prestigiosos premios internacionales y financiación y becas. Objetivos Los principales objetivos de este programa son: Conocer la filosofía, los mecanismos y la dinámica de Internet para entender este espacio de creación y tecnología como un lenguaje propio. Entender la importancia de la experiencia de usuario como una disciplina que da sentido al trabajo conjunto de tecnología, diseño e interacción. Proporcionar los conocimientos interdisciplinarios necesarios para ser capaz de diseñar e implementar sitios web y web apps funcionales centrados en el usuario y sus necesidades. Conocer las estrategias que permiten el posicionamiento de marca y establecer procesos de inteligencia colectiva en el desarrollo de proyectos. Entender las características propias de las tecnologías de Internet en relación a diversas plataformas, especialmente dispositivos móviles para aprovechar su potencialidad en la creación de servicios. Introducir nuevos modelos de negocio, fomentar el carácter emprendedor del medio y establecer nuevas oportunidades profesionales. Ser capaz de dirigir, diseñar e implementar un proyecto para en Internet de manera autónoma y ser capaz de participar en un equipo especializado. DESTINATARIOS Graduados Superiores en Diseño. Licenciados en Ciencias de la Comunicación. Licenciados en Ingeniería de Telecomunicaciones y/o Informática. Profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster Universitario en Estudios Interdisciplinarios en Diseño y Comunicación (MUDIC)

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La necesidad de optimizar el diseño y la comunicación se impone en cualquier propuesta profesional individual, en toda actividad empresarial y en cada ámbito de divulgación cultural o institucional. [+]

Máster Universitario en Estudios Interdisciplinarios en Diseño y Comunicación (MUDIC) Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra y ELISAVA Escuela Superior de Diseño La necesidad de optimizar el diseño y la comunicación se impone en cualquier propuesta profesional individual, en toda actividad empresarial y en cada ámbito de divulgación cultural o institucional. En todos El MUDIC, Máster Universitario en estudios interdisciplinarios en Diseño y Comunicación, es una formación avanzada de carácter especializado y multidisciplinar que tiene por objetivo la especialización profesional y la iniciación en actividades investigadoras. El máster universitario forma profesionales e investigadores con las competencias necesarias para el desarrollo de aplicaciones multiplataforma, habilitándoles para la concepción de estrategias de comunicación y la formalización eficiente de mensajes. Es un título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. El MUDIC está operativo desde el curso 2008-2009. Objetivos La comunicación se ha convertido en uno de los factores estratégicos esenciales para la innovación y el posicionamiento de empresas e instituciones. En el diseñador recae la responsabilidad de formalizar las políticas estratégicas de las organizaciones. Entre los objetivos principales del MUDIC están: Aportar conocimientos y destrezas en las estrategias de la comunicación y/o los procesos proyectuales del diseño. Dotar al alumnado de herramientas de reflexión teórica y de innovación práctica para desarrollar la capacidad creativa, de seducción y persuasión; haciéndoles competentes para el análisis crítico y la dirección de equipos. Incorporar al perfil formativo del alumnado ítems relacionados con la dimensión de investigación, propia de los estudios de postgrado, capacitándoles para cursar estudios de tercer ciclo. Experimentar a través de nuevos lenguajes, soportes y canales con la intención de profundizar en las aplicaciones de los escenarios actuales del diseño y la comunicación. DESTINATARIOS El MUDIC es una formación avanzada de carácter multidisciplinar que tiene por objetivo la especialización profesional y la iniciación en actividades investigadoras. Está orientado, por tanto, a un colectivo multidisciplinar. Se dirige fundamentalmente a los perfiles académicos de: Diseño, Publicidad, Multimedia, Fotografía y creación digital, Ingeniería, Comunicación Audiovisual, Relaciones Públicas, Arquitectura, Bellas Artes, Ciencias Sociales, Humanidades, Ciencias de la Información y, en general, profesionales de la ciencia o la tecnología que deseen conocer los aspectos del diseño y la comunicación para trasladar al mercado proyectos tecnológicos y de investigación. FECHA DE INICIO Anualmente se realiza una edición de Septiembre a Junio [-]